采莲图箭筒

采莲图，35X0350X860MM，1992

钟莲生——青花《采莲图》箭筒，便是一件颇具现代审美价值的作品。这件作品取材于他对故乡江西广昌“白莲之乡”的生活感受。运用现代装饰变形的手法，将妇女“早出”採莲的生动生活场景、藕塘“採摘”的丰富画面、“满载而归”的丰收喜悦，分三层连贯地展现于箭筒之上。作品笔法细腻，装饰性极强，青花“分水”浓淡有致。把中国传统青花艺术与现代的表现形式有机的结合起来，堪称现代青花艺术瓷的一件具有代表性的作品。并且这种简洁、概括、细腻的装饰风格，不但构成了陈烈汉陶瓷艺术创作中的一大特色，并且也使他成为中国现代陶瓷装饰艺术这一领域中，少数几位具有开拓性的艺术家之一。

于长敏——陈烈汉的另一件青花作品“彩莲图”是一件大作品，从造型到装饰都是自己创作完成，光草图设计，陈烈汉耗时半年才完成，在他工作室设计稿铺了一地，改了又改，精益求精。从构图到人物造型、泥坯上绘制青花、钩线、分水、装窑等都是亲历亲为，下足了工夫。作品大气，装饰味十足，作品的边脚装饰，器口和底部，画的是传统的青花板凳脚装饰，但又不失巧妙的变化，很自然地衬托出主体图案。这件作品和他的许多作品一样，表露其对大千世界、对社会、对人生的感悟。

周思中——《采莲图》，为高达一米以上的直筒瓶，用很认真的线，勾描具有江南水乡特色采莲妇女，荷花、游鱼、飞鸟、水波、穿插得很有韵味。这种青幽意境散发出一种熟悉的水乡气息。后来，这件作品获第二届北京工艺美术展银奖。他生在广昌盱江之畔，是一个鱼米之乡。父母都是小学教师，用微薄的收入养活了一家十口人。小时候生活虽苦，但父母对他们的学习抓得很紧。清苦的生活造就了他勤奋努力的意志。采莲的日子也是这些孩子的节日，有莲实可食，有荷花可摘，有荷叶可戴，这种生活被深印在他的脑海里。许多年后，他创作这件陶艺作品，也可能与这种美好的记忆有关。

陈一文——《采莲图》表现出一种原生态气息。十里风荷，莲子飘香，是莲乡广昌的风物情景，是烈汉自小烙印的故乡情结。描绘莲花，在陶瓷彩绘中比比皆是，而以劳动的场景展示采摘莲子的生活过程从来所无。没有深刻的生活感受，没有真挚的内在情感，决然画不出《采莲图》。所以，与其说《采莲图》是生活的馈赠，不如说是烈汉对故土乡亲的一曲颂歌。我见故乡多妩媚，料乡亲见我应如是。《采莲图》歌颂了风物之美，乡土之美，劳动之美，具有深刻的内在意蕴和充盈的精神张力，是时代的赞颂和艺术家赤子般情怀的奉献。

　　《采莲图》具有鲜明的现代审美价值。首先，它是对元代青花艺术传统布局格式的借鉴与传承，它充分运用了分段式布局的优势并将其发挥至极致，用循环往复的图示处理及精到入微的情节刻画形成强烈对比。其次，作品用现代装饰变形手法将民族民间剪纸、蜡染、木刻年画等要素巧妙运用于人和物的造型之中，使作品显示出一种温馨纯净的东方气息。再者，《采莲图》不单是民族民间意趣的简单应用，而是从主题与艺术表达的需要出发，在处理手法上相继融入现代艺术理念，并置、穿插、挪让、适形、图地互用，虚实相生，疏密有致。在东方审美意韵的氛围里呈现出作品的当代性思考与现代气息。还有，《采莲图》以青花分水技艺敷彩，在单纯中求丰富，在统一中求变化，既素净又华丽，将青花瓷的特性发挥得淋漓尽致而让人叹服。突显出艺术家对新的艺术语言的驾驭能力以及由此焕发出的艺术智慧与创新精神。

　　《采莲图》创作于上世纪90年代初。其时，陶瓷界尚未完全受市场的热捧，作者多关注的基本还是陶瓷本体自身。但翻遍许多其时作品的出版物，所见多为小情小景，花鸟鱼虫的描绘，虽则精致可人，却缺少必要的精神容量与内涵，使人看了索然无味。因此，《采莲图》作为一件大型创作，它的思想容量，装饰风格，技艺手法，艺术特色等不仅是那个时代的扛鼎力作，它也必定要代表那个时代而载入中国现代陶瓷艺术史之中。